挑战与创新：《我本是高山》的影片写作技法揭秘

影片的写作技法文字不一样，有周密的词法逻辑性，也是有异想天开的恣意挥洒，最后需看它是不是蕴含充沛的情绪和生命能量。

大概全部电影的都知道，进行一位实际生活中的普通骆驼式角色的军事题材电影，不仅尊重现实、敬畏之心实际，还要有美学的洒下，这是一个挑战。依据“七一勋章”获奖者张桂梅真正个人事迹改编的电影《我本是高山》面临的，就是这个样子考验。

演出：“燃灯式”的光彩怎样在荧幕上表达出来

为了演好张桂梅，海青在外形上竭尽全力接近角色，因每天晒太阳而发布皱纹和斑，效仿李老师长期风湿病和骨质疏松症所导致的走路姿态；在拍摄期间，她完全以张桂梅的形式日常生活，例如手里一直贴紧黑药膏，衣着灰扑扑、稍显宽大衣服裤子，乃至要用手掌骨关节开药瓶子动作小细节等。这种外在方式能帮她沉浸于角色的情况里。自然外在方法和技巧方式非常有限，而人物角色个人魅力，即“燃灯式”的光彩怎样在荧幕上表达出来，这才是真正艺人最主要的课程，不可以仅靠故事情节。

焦菊隐说艺人塑造人物形象要构建“心象”，但张桂梅校领导是客观存在，也是时代先锋。不管对观众还是对于演员来说她都是“实象”，人物形象塑造上面有相当难度系数。

海青说她的方式并没有方法，就是真的把自己当作教师，创建山区教师的信念感；将这些素人演员确实当她的学生们，踏踏实实沉下心，在山上和学生们日常生活，与他无话不说，看她们学习培训，教他们演出，谈他们心思，分到他们零食。

这是一种真挚的创作方式，那样静下心且不俯瞰的作品心态才能成为充满力量著作。

自然，这部影片并不是海青一个人的独角戏，山区地带女孩们的人物群像式演出和职业演员的表演相辅相成，更加是整部电影的闪光点。

这种普通小童星并不都是华坪女强的学生们，有些甚至并没有看过普通高中，更没见过张桂梅教师。网络上有一段邻近开拍前的师生发布会的小视频，海青事先做好人物模型，走进教室。很多小童星在那一刻才看到海青，误以为张校长自己，一瞬间泪水夺眶而出。

那一刻起，老师学生间的人物关系就建立起来了，素人演员们已进入规定情境。

电影中素人小演员们的品牌形象、目光、眼泪，都那么真正。例如唐小萍，这一角色沾墨算不上许多，但特点鲜明。她登场在正片第一段重场戏张桂梅确保所有女生剪头发的文章段落。唐小萍是本人冲过来的，没有在入校名单上。她挤过群体，跑到张桂梅眼前，说：教师，我觉得念书，我愿剪发。有趣的是，她向李老师申请办理剪发，还延用学生在课桌椅前伸手的形式，右手捧着右手的手肘，左手直直地胸前成90度。接着，摄像镜头给她一个特写，带上勇敢而期盼随即又害羞的目光向张桂梅坦言自己没念中学。

只是一两句经典台词肢体动作小细节，角色便给观众们留下了深刻的印象。

当华坪女高步履维艰，又看到学生懒散的状态时，张校长按耐不住内心深处的忿懑和痛苦，对孩子烂泥扶不上墙地斥责。这时候的唐小萍在后景，摄像机聚焦点不在他那边，可她完全沉浸在情境下，以前与同伴说说笑笑，听完张校长得话忽然傻眼了，随后泪水克制不住地夺眶而出，心理现象全过程尤其真实、迷人。

素人演员职业演员的表演，在荧幕上形成一股“抵抗”的能量，彼此直勾勾盯，彼此激起，在众人面前铺展开来她们的生活。

拍摄角度：纪实片式拍摄和风格化的解决

整部作品的纪实风格也体现在表演上，镜头运用也是如此。摄影指导汪士卿有长期拍纪录片积累的经验，对施工摄录演员们的演出是很有帮助的。海青的演绎有许多即兴表演的一瞬间，比如当女高遭遇散伙，张校长回校的文章段落，镜头运用、调度和演出彻底是现场即兴表演相互配合。摄像镜头一直拍摄人物角色彷徨在操场上，艺人情绪能量抵达端点，忽然倒在地上，摄像镜头立即推倒大特写，烈日下，角色忍耐而痛苦的面庞，让人久久令人难忘。